UN CONCEPT DE FAIRE DE L'ART
OSER
L'artiste a par nature le besoin d'allonger le temps de la création. Pour cela, se retirer d'une partie des relations sociales. Ceci pour ne jamais s'isoler. Combien contenir ce qui est strictement nécessaire
L'œuvre n'est rien de plus qu'une idée, un fragment sombre et invisible, qui se transforme en un objet perceptible et concret. Tout le travail de l'artiste est OSER . Un acte courageux d'une grande maîtrise pour faire sortir de lui-même, dans le visible, cette odeur de corps à corps, cette humeur qui plane autour de son imaginaire unique et inconnu. Il ne décrit pas, il n'imite pas. Il transfère simplement ce qu'il semble avoir vu ou compris. Un travail qui encourage et décourage, qui témoigne et interroge.
OSER. Qui peut avoir cette audace aujourd'hui ?
Seuls les artistes peuvent le faire, car c'est la partie fondamentale de leur travail.
OSER aujourd'hui, dans un monde séparé et hostile, c'est prendre la responsabilité de remettre l'œuvre d'art au centre et de travailler avec elle : le lieu, l'espace et le temps dans lesquels l'artiste crée, installe, expose. Il y a quelques années, exactement au printemps 1984 à Naples, certains artistes ont fondé le groupe VIRUS sur ces hypothèses. Après quelques années de vicissitudes humaines et personnelles, G. Ceraldi, C. Chierici et G. Savino, une partie constitutive de ce groupe, le refondent à Rome avec le sculpteur S.de Santis.
Le 30 septembre 2020 le groupe VIRUS , en collaboration avec l'association Communauté X ont inauguré un espace libre et ouvert à Corviale. Un espace comme offre culturelle à la ville et en particulier à Corviale, lieu de rencontres, de comparaisons, d'expositions et d'événements. l'intention est de proposer un art humain, où la ligne ne mesure pas la surface, mais le poids spécifique sentimental qui soutient l'harmonie entre des points distants. Un battement fort. Une émotion.
Par une chaude journée de mai 1987, dans l'atelier de G. Savino, Via Benedetto Croce 38, à Naples, Giulio Ceraldi, Salvatore Ravo, Consuelo Chierici, Giancarlo Savino, Dino Izzo, Antonio Neiwiller et Stelio M. Martini décident de fonder le groupe Virus au terme d'une longue et passionnée discussion sur le système de l'art et ses voies perverses, si autoréférentielles et pénalisantes à l'égard des artistes eux-mêmes.
Cette prémisse, dans un langage quelque peu notarié, sanctionnait un pacte de collaboration artistique et de partage de la condition humaine et sociale des artistes signataires.
Virus, c'est le nom qui a été choisi et il a été décidé parce que ce terme devait indiquer une vocation de contagion à l'égard de la société et de tout le système qui gravite autour des arts figuratifs. Une contagion basée sur le concept que l'art est une voie. Une manière de témoigner de l'air du temps, chacun avec ses propres expériences, techniques et thèmes que la société sollicite de temps à autre. Le groupe Virus n'est donc pas né d'une affinité technique, ce n'est pas le groupe tendance habituel, comme les abstractionnistes, les figuratifs, etc., mais de la nécessité de restaurer un mode, en dehors de l'hégémonie impérative des règles du marché. L'art doit avoir des temps différents de ceux du marché. Dans cette optique, le groupe poursuit plusieurs objectifs : tout d'abord, remettre la figure de l'artiste et son lieu de travail, l'atelier, au centre du système artistique. Établir que l'objet d'art ne peut jamais être une marchandise, entendue comme un objet de consommation pure. Parce qu'il y a en lui un investissement de désirs et d'émotions qui ne peut être consommé une fois pour toutes. Avec ces prémisses, un objet d'art, même s'il est étroitement lié à son époque, se rend immortel.
L'autre point fondamental sur lequel le groupe a été fondé est de donner de la visibilité au travail de l'artiste, à son action et à sa position dans la société. Dès sa fondation, le groupe a affirmé la nécessité d'abandonner les objectifs et les illusions du système économique de l'art qui, à travers les galeries, les fondations et les musées, ne poursuit pas un mode de choix basé sur la valeur de l'œuvre, mais sur les ressorts de ses propres modes et nouveautés. Face à cet état de fait, le groupe virus a mis en place un mouvement de visibilité qui inclut l'activation du lieu de travail : l'atelier, comme lieu de visibilité de l'œuvre et en même temps comme moment d'éducation esthétique et culturelle. Une visite à l'atelier d'un artiste devient une expérience extraordinaire de rencontre de regards, d'émotions. L'idée fausse que tout le monde ne peut pas comprendre l'art est renversée et il est établi, au contraire, qu'une œuvre d'art, si elle est telle, n'est soumise à aucune compréhension spécifique, elle est placée devant le regard porteur d'une expérience émotionnelle collective, qui implique tout le monde, dans un processus qui va du voir au sentir, jusqu'à l'envie de la garder pour soi. C'est pour cela qu'en septembre 1987, le groupe virus a lancé la première manifestation d'atelier ouvert à Naples. Les 30 artistes participants ouvrent leurs ateliers au public, qui afflue curieux et enthousiaste. Nous avions trouvé un moyen de trouver une visibilité pour tout le monde. Une manière réelle et non tendancieuse d'ouvrir un débat sur l'art et en même temps de faire une sélection. En 2022, le ministère de la Culture et la Surintendance spéciale ont organisé une exposition rétrospective sur le groupe Virus au musée du Drugstore à Rome. Ils ont historicisé son activité comme une quête d'innovation dans le domaine de l'art figuratif. Actuellement, le groupe est composé de Consuelo Chierici, Giulio Ceraldi et Giancarlo Savino.
L'ART EST UN CHEMIN
Le 30 septembre 2020, il a ouvert à Corviale, un espace libéré.
Et un espace libre est né. Avec une exposition collective inaugurale que nous avons baptisée : L'ART EST UNE VOIE / MODE D'EMPLOI
Un espace que les artistes Giulio Ceraldi, Consuelo Chierici, Giancarlo Savino, qui forment actuellement le Virus groupe ont soustrait leur espace de travail pour en faire un espace ouvert et libre.
Une chance pour combien ; plasticiens, écrivains, musiciens, vidéastes, etc.. veulent s'en servir pour créer un moment de comparaison et montrer le fruit de leurs recherches. Une offre à la ville de Rome. Une proposition innovante, sans surprise, part de Corviale, une banlieue souvent oubliée et soumise aux préjugés et à la mauvaise information.
Un lieu libéré, où la qualité de l'œuvre et la position humaine de l'artiste qui la produit seront centrales.
Ce n'est pas la première fois que le groupe Virus ars promeut des initiatives libératrices, par rapport aux bancs que le marché a construits pour empêcher une relation directe entre les artistes et le public.
Depuis 1984, année de la fondation du groupe et jusqu'à aujourd'hui, dans les différentes formations, il a élaboré des événements tels que "Studi Aperti" Museo Diffuso Urbano et d'autres événements, tous des événements visant à libérer la culture des verrous qui empêchent, la flux de créativité répandu , de se montrer librement, sous différentes formes et expressions.
L' exposition inaugurale intitulée L' art est un moyen / mode d' emploi , implique une part importante de la production récente du Virusgroupe.
Ce sont des peintures, des sculptures, des gravures qui, avec des méthodes techniques et stylistiques différentes, montrent la même « voie » ; celui de répondre à cette époque, si repoussée aux frontières de la consommation précipitée, des œuvres qui visent au cœur de l'émotion et créent des ruptures, comme un tunnel à parcourir sur une longue période de temps, pour raviver la patience de l'observation, jusqu'à ce que l'on découvre que le temps d'observation de l'art est lui-même un art.
C'est un premier essai, une petite note. Un graffiti, un bacille d'un virus nouveau et ancien que nous sentons bénéfique et sain, pourtant nécessaire, et que nous voulons répandre, instiller, contaminer et vous jeter ruineusement. Avec la fureur de la douceur, avec la sagesse de la simplicité, avec le feu de la mer.
uvres éparses, icônes, grandes et petites toiles, finies et inachevées, pierres, rochers et traces de passages de poésie. Bois. Dans ce grand espace arraché à l'abandon, à l'abandon, au vent du soir. Déchiré par morsure et par nécessité. Par désir et destin. Entre les paroles des hommes et le cri de la rue. Entre méfiance et curiosité. Entre se trouver et ne pas se trouver. Au bout du boulevard où vous verrez des murs de céramique et de graffitis. Une petite porte, une vitre, une fenêtre reconstituée et toujours pas de chauffage.
L'art qui naît dans le vent et qui ferme les courants d'air et ravive les lucarnes. Fomentez un nouvel ordre et abandonnez un ancien désordre.
Art que vous rencontrez si vous passez, si vous regardez, si vous cherchez.
L'art qui vient de vous. Qui bouge puis demeure et persiste. Un art qui découpe les corps et s'éparpille au sol, comme de la poussière, comme des taches de rousseur, comme des cailloux pour le retour de notre voyage.
L'art qui revient après une longue période. Des hommes, des artistes qui savent où mettre la main. Et donc ils savent et veulent enseigner.
Un laboratoire, Virus ars, qui conserve des recettes anciennes et comme les processions des saints va croire ou ne pas croire. Pour danser et dîner. Arrêter. Et bien des meubles. Ancien mais très moderne.
(Jonathan Giustini en tant qu'ami, conservateur et écrivain les soutient dans ce voyage léger)