UN CONCETTO DEL FARE ARTE

    VIRUS group - L'origine 

Nel 1987 a Napoli nello studio di G.Savino in via Benedetto Croce, 38, in una calda giornata di maggio, Giulio Ceraldi, Salvatore Ravo, Consuelo Chierici, Giancarlo Savino, Dino Izzo, Antonio Neiwiller, Stelio M.Martini alla fine di una lunga appassionata discussione sul sistema dell’arte, sui suoi perversi percorsi, così autoreferenti e penalizzanti verso gli artisti stessi, si decideva di fondare il gruppo denominato Virus

Questa premessa, con un linguaggio un po’notarile, sanciva un patto di collaborazione artistica e di condivisione della condizione umana e sociale degli artisti firmatari.

Virus, fu il nome scelto e fu deciso perché in questo termine si voleva indicare una vocazione di contagio verso la società e tutto il sistema che girava intorno alle arti figurative. Un contagio che poggiava le basi sul concetto che l’arte è un modo. Un modo per testimoniare il sentimento del tempo, ognuno con le proprie esperienze, tecniche e temi che la società sollecita di volta in volta. Il gruppo Virus, non nasceva dunque da una affinità tecnica, non era il solito gruppo di tendenza, come gli astrattisti, i figurativi, etc.. ma dalla necessità di ripristinare una modalità, fuori dalla egemonia imperativa delle regole del mercato. L’arte deve avere tempi diversi dai tempi del mercato. Il gruppo persegue con queste premesse alcuni obbiettivi: innazittutto, rimettere al centro del sistema Arte, la figura dell’artista e del suo luogo di lavoro; lo studio. Stabilire che l’oggetto d’arte, non potrà mai essere una merce, intesa come puro oggetto di consumo. Perché in esso c’è un investimento di desideri e di emozioni che, non si possono consumare una volta e per tutte. Con queste premesse, un oggetto d’arte, seppur strettamente legato al suo tempo, si rende immortale. L’altro fondamentale punto su cui si è fondato il gruppo è dare visibilità al lavoro dell’artista, alla sua azione e posizione nella società. Il gruppo ha dichiarato fin dalla sua fondazione, la necessità di abbandonare le mire e le illusioni del sistema economico dell’arte che attraverso gallerie, fondazioni e musei, non persegue una modalità di scelte fondate sul valore dell’opera, ma sulle spinte di mode e novità proprie. Contro questo stato di cose, il gruppo virus messo in atto un movimento di visibilità che prevede l’attivazione del luogo di lavoro: lo studio, come luogo di visibilità del lavoro e insieme momento di educazione estetica e culturale. La visita allo studio di un artista, diventa una straordinaria esperienza di incontro di sguardi, emozioni. Si rovescia la falsa idea che non tutti possono capire l’arte e si stabilisce al contrario che un’opera d’arte, se è tale, non è soggetta a nessuna specifica comprensione, essa si pone allo sguardo con il portato di un’esperienza emozionale collettiva, che coinvolge tutti, in un processo che va dal vedere al sentire, fino al desiderio di volerlo tenere per sé. Per tutto questo, Nel settembre del 1987 il gruppo virus lanciò a Napoli la prima manifestazione di studi aperti. I 30 artisti che vi parteciparono, aprirono il loro studio al pubblico che affluì curioso ed entusiasta. Avevamo trovato un modo di trovare visibilità per tutti. Un modo reale e non tendenzioso per aprire un dibattito su l’arte e al tempo stesso per fare selezione. Nel 2022 il Ministero della cultura e la Sovrintendenza speciale, hanno organizzato presso il Museo Dragstore di Roma una mostra retrospettiva sul gruppo Virus. Storicizzando la sua attività come una ricerca di innovazione nel campo dell’arte figurativa. Attualmente, il gruppo è composto da Consuelo Chierici, Giulio Ceraldi e Giancarlo Savino.                                                             

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